电视剧大会丨共识有了：把选角权还给导演！_创作_创新_观众群

原标题：电视剧大会丨共识有了：把选角权还给导演！

2023年6月9日刊| 总第3261期

6月6日，“首届中国电视剧大会电视剧导演论坛”在厦门举行。

本次论坛的主题是：“新时期电视剧的创作与创新”，国家广播电视总局电视剧司司长高长力、中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛、中广联合会电视剧导演委员会会长郑晓龙等出席论坛并发言，著名导演阎建钢、陈燕民、刘江、李路、张永新、杨阳、杨亚洲、都晓等做了主旨发言，分享了自己近几年来的最新创作心得与体会。

以下为导演发言摘录。

阎建钢：当代发现与当代表达

今天想讲一个“新”字，因为我们面临一个新时代、新世界，也面临着一些新科技、新生活。

一是更新自己的世界观。当新的物理学的研究发现了更多物质世界奥秘的时候，如果我们的世界观不改变，在创作思维和理念上就会滞后。今年奥斯卡得奖影片《瞬息全宇宙》就借助了当代物理学理论的一些研究成就，它给我们提供一种新的视野和新的方法路径。

二是焕新价值观。我们面对的是新人类，也是新观众群。比如现在的职场，年轻人更渴望的是自由，我在网上看到很多短视频00后如何怼老板，这在以前是不可能的。如果我们的价值观不更新，那一定会失去这一批观众。

三是创新语言手段。一种技术手段的改变不仅仅是技术，它是一个思维系统的改变，是一种导演的创造意识的改变。

四是面临新生活。经验可以带来制作上的便利和有效的把控，也会带来桎梏。用经验突破经验，是我们的必修课。

张永新：用真诚打动人

《觉醒年代》的二度创作，是在坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论，遵循现实主义创作原则的基础上，努力完成写实与写意的结合，力争实现史诗性的表达。

在史实上，严格按照党史进行设定。与此同时，我们坚持塑造饱满的角色与鲜活的人物，将剧中所涉及的历史人物从书本中一个一个名字还原为有血有肉的个体。在保持他们革命家、政治家身份特点的同时，从细节入手刻画作为普通人的他们，避免对人物的扁平化处理，让剧中人不再高高在上，而是能够引发观众的高度共情，进而产生共鸣。

任何一部作品都离不开“真实”二字，创作者要塑造真实的人物，表达真实的情感，要用一种真实的、历史的、辩证的视角看待和展现事物。唯有真诚能够打动人心，从细微处见震撼，于故事中显精神。

李路：权利还给导演

《人世间》之后我推掉了上百部剧。我觉得要给自己做减法，而不是一部接一部拍，把自己弄成导演技术工人。

我一直都认为电视剧的创作剧本为王。首先要充分地尊重编剧的创作，作家、编剧更多的是出思想，但是必须通过导演生动的人物形象的塑造、影像的把握提供可信的故事，最终展现给观众。

因此，导演在整个生产链中的核心作用是毋庸置疑的，我呼吁要给导演充分的权利，选角权、剧本创作权、剪辑权，这些权利现在都被平台、投资人、制片人拿走了，我觉得要还给导演。

都晓：在挫折的反省中寻找出路

我从25岁进到这个行当，今年58岁，经历中国电视剧的启动、推进、发展、繁荣，一直到今天。每到一个阶段，我们都需要梳理一下自己。

第一就是要认清现实。认清现在，才能知道突破和创新在什么地方。

第二，守住本心。作为一个导演，你想表达什么？我们不能指望一个投机分子做导演，不希望没有人生感悟的人、不能通过自己的正确的人生观去影响别人的人来做导演。

第三，希望有一个好的行业生态，让真正对艺术有追求的人，有想法的人，把电视剧创新这面大旗扛起来。这就是新时代创作的突破点。

刘江：创新是创作提升的根本

创新是创作提升的关键，真正的创作者都是喜新厌旧的。当然，创新之前是学习，只有底子厚了才有可能创新，否则是还没学会走路就要跑，那是会摔跟头的。

从《媳妇的美好时代》到前几天刚播完的新剧《温暖的甜蜜的》，无论什么题材，我都不想呆在舒适圈里重复自己，因为好的艺术作品没有捷径可言，只有在归零的基础上才能开辟新局面。

我的创作之路，每一部稍微有一点成绩的作品都是得益于我对时代、对现实生活的观察与发现。抓住时代，抓住创新的基本规律，我相信你的作品就会得到观众的喜欢。

陈燕民：导演创作相关的五大关系

导演在处理好五大关系的前提下进行创作，可以有效地把控电视剧的质量，创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。

一是导演与剧本的关系。导演应该从总体把握出发，首先维护剧本，进而丰富、深化剧本，做到在剧本的骨头上长肉，在剧本的树枝上开花。

二是导演与演员的关系。导演与演员的关系应该是创作中最亲密无间的关系。有些大牌演员凌驾于导演之上，无视导演在创作中的存在，这是很悲哀的。导演要敢于对不正常的情况说“不”，把自己置于弱势地位是不自信的表现。

三是导演与制片方的关系。导演和制片方是一对矛盾，一个花钱，一个管钱。导演多少要有一些经济头脑，制片方也要充分考虑到导演对作品总体把握和艺术追求，把好钢用在刀刃上。

四是导演与出品方的关系。出品方是东家，导演是掌柜。创作必须具体情况具体分析，才能说“经营尚可”。

五是导演自身创作与提高的关系。打铁还需本身硬，提高自身水平，加强文化积累，在今后的创作中面对行业的发展才能够应付自如。

杨亚洲：小人物应该永远站C位

这么多年来，我在创作上无论是电影还是电视剧都是以现实题材为主，拍的都是现实生活中看得见、摸得着的普通人，他们成了我作品的主人翁。为此我得到了观众、政府、同行、专家们的喜欢，得过各种奖，这是我在创作上的快乐。

我现在也的确有些困惑。荧屏上古装、穿越、惊悚、仙风道骨五花八门，但是描写真实生活中小人物那些温暖的、感动的，那些平实的东西，总觉得是越来越少了；拍事的多了，拍人的少了；拍给眼睛多了，给心拍的少了。

现实题材首先要拍现实，要敢说真话。我们应该大胆赞颂那些普通人，在电视剧的创作百花园里，现实题材中的小人物永远应该站C位，这样我们才能拍出无愧于这个时代、无愧于人民的作品。

杨阳：让我们年轻吧！年轻才能创新

在日新月异的时代，我们关注变化求新的同时，更要关注不变的东西。什么是不变的？受众的精神追求是不变的。他们需要在影视作品当中获得精神的力量、情感的抚慰、审美的提升。先把内容做扎实，再去追求视听语言表达上的新突破，我觉得才是最有意义的创新。

为什么走进互联网里去创作？因为这里面的年轻人特别多，我要靠近他们、了解他们。带着这样的心态我就尝试了大型的玄幻剧《将夜》、历史剧《梦华录》，还有当代情感剧《听说你喜欢我》，现实生活剧《我们这十年》，还有最近完成的《不完美受害人》。

作为一个导演，我深爱自己的职业，执导的每一部戏无论大小、长短、古今都视为新的机遇和挑战。我相信心里有爱就会年轻，作为一个创作者对自己的民族和文化有爱，创作就不会枯竭。

郑晓龙：创新是要吃苦的

在这些导演里面我年岁最大，我只想说一句话，大家都在说创新，其实创新是要吃苦的，创新是要付代价的，大家要有这种思想准备。有时候创新不是你想不想的事，是可能不可能的事，所以要有这个思想准备和吃苦耐劳的精神，并且坚持下去。

高长力：导演中心制与艺术民主

刚才好几个导演都在羞羞答答地讲导演中心制，我觉得不用羞羞答答，在拍摄制作的这个阶段，导演就是中心，我们要理直气壮地来谈这个话题。

在座的各位大导演他们之所以有今天的地位，是因为一部又一部的精品垫在他们脚下，是这些台阶把他们抬到这样的地位高度。

我们要相信，导演对艺术质量的追求是最有强烈动机的，就应该以他们为中心，把这个阶段所有的权利交给导演，特别是选择演员的权利，一定要交给他，不是由投资方决定，不是由平台决定，而是由导演来决定。这个就要理直气壮，我们共同呼吁才能够有更多的好作品产生。

另一面就是艺术民主。创作一个好的作品，导演再有才华、智慧，一个人的力量都是有限的。我们在围读剧本的时候能不能让大家都发表一下意见？一部作品的产生是集体创作的结果，不是某一个人的功劳。所以导演也要发扬艺术民主，听取更多方面、更多人的意见，大家齐心努力才能够产生更多更好的优秀作品。

家人们，请给影视独舌标星号↑↑↑

点击 “阅读原文” 查看更多历史消息

↓ ↓ ↓返回搜狐，查看更多

责任编辑：